悄悄剧透：2024年中国小剧场戏曲展演将于12月和大家正式见面啦！
从2015年创办的“上海小剧场戏曲节”到“中国小剧场戏曲展演”，今年我们已走到第十个年头。
这里是青年主创的“梦想起航地”，也为观众打开了“戏曲新大门”，见证着戏曲在当下有力的生命脉动！十年间，一批批戏曲人以引领创新、先锋、实验的精神，让戏曲艺术进入越来越多人的视野。
中国小剧场戏曲展演以“戏曲·呼吸”为主题，在“吸”收传统精华养料的基础上，“呼”出新想法、新形式、新理念。那么，小剧场戏曲作品究竟有多“新”？我们能在这里看到什么？
在本届展演正式启动前，我们先以下面6个关键词，带大家触摸小剧场戏曲独一无二的艺术魅力！
01
当代性
从名家大咖，到Z世代新秀，戏曲创作者们立足当下语境，以全新文本、全新思考联结传统，大胆表达，持续将戏曲艺术与现实生活对接。
2015首届上海小剧场戏曲节 梨园戏《御碑亭》
他们以当代思想解读戏曲传统文本。梨园戏《御碑亭》一改女主角在同名传统京剧里逆来顺受的命运，以现代思维审视古代女性所面临的婚姻问题。黄梅戏《薛郎归》深入角色内心世界，从更高视角看穿王宝钏“苦守寒窑十八载”的悲剧性。
2021年中国小剧场戏曲展演 黄梅戏《薛郎归》
他们用戏曲重述经典文学著作。昆剧《伤逝》改编自鲁迅名作，以围巾代替水袖，以戏曲程式展现都市人情感生活，以西洋乐器的加入烘托悲凉的戏剧情境。近十位00后演员在北京曲剧《我这一辈子》中演绎老舍经典小说，在戏曲与偶剧、肢体剧、意识流等多元形式的融汇中，追寻当下生活的意义。
2016第二届上海小剧场戏曲节 昆剧《伤逝》
无论他们走出怎样的创新步伐，唯有一点从未改变——那就是观照现实，在作品中以当代视角贴近当代观众的心灵。
2022年中国小剧场戏曲展演 北京曲剧《我这一辈子》
02
实验性
“小剧场领域最重要也是最可贵的两个字，叫作原创。”从叙事结构到舞台呈现，一批创作者在坚持戏曲本体的基础上突破，尽情施展实验的才华。
2020年中国小剧场戏曲展演 昆剧《319回首紫禁城》
小剧场戏曲的舞台上，不同时空并行交汇。崇祯帝、袁崇焕、魏忠贤、李自成在昆剧《319·回首紫禁城》中“灵魂对话”，全体演员亮出素颜、卸下戏服，以先锋姿态回归戏曲表演艺术的“本真”。越剧《假如我不是嵇康》则赋予了嵇康“逆天改命”的机会，临刑前三次穿越重返过去，人格的拷问引发心灵撞击。
2023年中国小剧场戏曲展演越剧《假如我不是嵇康》
小剧场戏曲使人物本不可能发生的对话成为可能。宋徽宗在扬剧《千里江山》中与少年王希孟相遇，老少两位天才画家在梦里梦外，展开对称的、镜象般的命运。人工智能闯入了梨园戏《〈陈三五娘·平行空间2〉大闷·赛博朋克》的意识流空间，与女主角黄五娘在思绪中穿越时光，隔空对话。
2022年中国小剧场戏曲展演扬剧《千里江山》
舞台的虚拟性打破了时空、行当、角色的壁垒，在这方实验的舞台上，我们看到了戏曲未来的可能性。
2023年中国小剧场戏曲展演 梨园戏《〈陈三五娘平行空间2〉大闷赛博朋克》
03
跨文化
曾有一条京剧《三堂会审伽利略》的演出片段引发网友热议，当西方角色哈姆雷特、麦克白夫人开口唱戏，会是什么画风？其实，跨文化创作正是小剧场戏曲的实践热点之一。
2020年中国小剧场戏曲展演 滇剧《马克白夫人》
当我们突破文化的藩篱，在世界文艺宝库中探索与中国审美精神的共鸣，戏曲的新视界就此展开。
2021年中国小剧场戏曲展演 京剧《小吏之死》
京剧《草芥》《小吏之死》分别将欧·亨利、契诃夫作品进行本土化改编，荒诞的情境与丑行的诙谐表演相得益彰。昆剧《椅子》将尤内斯库的反戏剧与中国美学的情境意蕴结合，荒诞派戏剧与戏曲的虚拟表演，在“一桌二椅”的幻想世界中共振。
2017第三届上海小剧场戏曲节 昆剧《椅子》
越剧《宴祭》、滇剧《马克白夫人》、蒲剧《俄狄王》......中国戏曲和世界戏剧在不断碰撞、交流中凝望他者、反观自身，以更丰富的故事、更广阔的视角，拓宽了戏曲的边界。
2021年中国小剧场戏曲展演 蒲剧《俄狄王》
04
多元化
小剧场戏曲是“无限”的！这里不被内容、题材、形式所限，从“大剧种”到稀有剧种，小剧场戏曲的舞台海纳百川、兼容并包。
2022年中国小剧场戏曲展演 藏戏《图兰朵》
从拉萨坐火车跨越数千公里、耗时两天两夜，藏戏《图兰朵》将明快热闹的锣鼓节奏、淳朴矫健的藏族吟歌带来了上海。有着近400年历史的五音戏，用根据聊斋故事改编的《长生》将戏剧性和戏曲化相融，解答了稀有剧种如何贯通艺术语汇之问。
2023年中国小剧场戏曲展演 五音戏《长生》
在小剧场戏曲的舞台上，我们看到多剧种联袂同台。京昆合演《春水渡》中，京剧女老生王珮瑜和昆剧女小生胡维露强强联手。梅花奖得主李丹瑜领衔《四美离歌》，用京剧、昆韵、滇剧、花灯四个剧种、一人分饰四角演绎古代四大美女。
2016第二届上海小剧场戏曲节 京昆合演《春水渡》
梨园戏、滇剧、评剧、婺剧、川剧、瓯剧、绍剧、高甲戏、楚剧、彩调......数个地方剧种通过小剧场戏曲展演的平台与沪上观众结缘。再遥远、再小的星辰，都能在这里释放巨大能量。
首届中国（上海）小剧场戏曲展演 多剧种《四美离歌》
05
沉浸式
“近距离、打破第四堵墙”，被问及对于小剧场戏曲的印象，不少人会给出这样的答案。
2018第四届上海小剧场戏曲节 越剧《再生缘》
其实，从中国演剧传统出发，无论是厅堂庭院、小歌班等传统演出场所，还是“跳进跳出”、插科打诨等表演方式，戏曲天生就是“小剧场”的，这堵“墙”并不存在。在当下回归“小剧场”，一批戏曲人开始聚焦物理空间和心理空间的沉浸式体验。
2020年中国小剧场戏曲展演 昆剧《草桥惊梦》
越剧《再生·缘》让演员走到观众之间“贴脸式”表演，邀观众在自由流动中感受迎面而来的戏剧力量。昆剧《草桥惊梦》中，三面观众席将演员“团团包围”，乐队亦融入演出，时不时与演员互动。川剧《离恨天·审》的观众则化身“陪审团”，直接决定演出的走向。
2023年中国小剧场戏曲展演 川剧《离恨天审》
何为传统？何为当下？小剧场戏曲让我们看到了两者相互抵达的自由空间。
06
新生代
在小剧场，可以看到90岁高龄的著名剧作家徐棻等戏曲艺术家全情投入，更可以看到无数年轻炽热的灵魂放飞艺术梦想。
2020年中国小剧场戏曲展演 婺剧《无名》
十年耕耘，新生戏曲力量在小剧场逐渐成熟。90后编剧俞思含自2018年起，先后有越剧《僧繇》《一个陌生女人的来信》、婺剧《无名》、锡剧《红豆》4部作品参与小剧场戏曲展演。
2023年中国小剧场戏曲展演 锡剧《红豆》
80后导演俞鳗文带来了昆剧《夫的人》《桃花人面》《东海波臣》、越剧《宴祭》；编剧、导演、主演一肩挑的95后创作者王裕仁，在2023年凭川剧《离恨天·审》获得了上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角提名奖。
首届中国（上海）小剧场戏曲展演 越剧《宴祭》
正如中国戏剧家协会《剧本》月刊主编武丹丹所说，“小剧场似乎言说着中国戏曲的未来，不只是舞台上的年轻化，还有舞台之后编导演团队的年轻化，这样的戏曲生态极富生命力。”
2023年中国小剧场戏曲展演 昆剧《东海波臣》
参考文献：
[1]黄启哲.七年，小剧场何以在上海孕育出“戏曲大码头”[N].光明网,2021-12-28.
[2]胡晓军. 小剧场戏曲的内核与边界 ——2022中国小剧场戏曲展演观余走笔[J]. 东方艺术,2023(2):4-12.
[3]荣广润. 小剧场:戏曲“后浪”的青春跑道[J]. 中国戏剧,2021(2):27-28.
[4]汪灏. 寻找中国戏曲新的打开方式——兼谈小剧场戏曲节的上海逻辑[J]. 上海艺术评论,2018(1):31-33.
[5]忻颖. 以小剧场戏剧为镜,谈小剧场戏曲的发展之路[J]. 上海艺术评论,2021(1):58-60.
行至十年，满怀期待
2024年中国小剧场戏曲展演
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